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讲好中国故事,传播中国声音
方君璧｜旧时光里的吹笛女子
无论愿不愿意，她生来注定被卷进政治漩涡。她的枕边刀光剑影，她的艺术却细腻温婉。她的画自有一种气度，让人最终沉静下来。
她，就是方君璧。
从十一妹到巴黎画坛新秀
方君璧1898年生于福建的一个名门望族，家中儿女众多，兄弟姐妹共有11人，她是最小的那个，被家人称为十一妹。方君璧出生的那一年，正是戊戌变法失败之际，方家子弟将个人命运与中国的政治紧密相连。方君璧的哥哥姐姐方声涛、方声洞、方君瑛都是同盟会创建期的会员、彪炳史册的辛亥英烈。
1912年，七姐方君瑛申请官费前往法国留学。与其同行的，除了方君璧、她的四嫂曾醒，还有曾醒的十弟、后来成为方君璧丈夫的曾仲鸣。当时，方君璧14岁，曾仲鸣16岁。
在巴黎，方君璧有幸得到蔡元培教授中文、书法、诗词，良好的国学素养对她日后的绘画艺术影响深远。她学习法语后，进入普通美术学校学习三年艺术课程。1920年，方君璧以优异的成绩考入国立巴黎高等美术学院，是这所学校录取的第一位中国女学生。从这里，方君璧正式开启了她的艺术生涯。
1924年，方君璧的两幅作品参选当时法国最具盛名的沙龙展——巴黎春季沙龙，其中作品《吹笛女》由《巴黎美术》杂志刊为封面。《吹笛女》画出了一个东方女子的饱满神韵：黝黑的齐耳短发与眼眸、长笛以及长笛上悬垂的中国结双色挂穗、紫面绿底的斜襟中式罩衫，无不再现着原汁原味的东方元素。作品展出后，《巴黎妇女画报》给予介绍，称其为“东方杰出的女画家”。
方君璧作为第一个入选巴黎最著名绘画沙龙的中国女画家，以其作品中含蓄典雅的东方意韵，得到法国艺术界的瞩目。正如巴黎《伊维画报》对《吹笛女》的评价：“吾人觉得女士虽从事西画，循西画之规则，然而仍能保存其民族固有之天才，而此民族素以产大艺术家称于世。女士之画，笔意潇洒，流丽动人。其色调丰逸之处，似东方名画家使人不能模拟之杰作；后起独秀，其在斯人乎！”
借西方之笔，画东方之韵
1930年方君璧随丈夫曾仲鸣回到中国，四处游历写生，进一步探索自己创作的方向。1932年因参加国民政府在中山纪念堂举办的纪念展览，得以结识岭南画派的代表人物——高剑父、高奇峰。高氏兄弟在国画用色、用墨等技巧方面给予方君璧颇多指点，也为方君璧深入探索中西绘画融合奠定了基础。
方君璧在1934年创作的《冰肌玉骨》使用绢本和国画颜色绘制，但在题材上却是少有的大胆。在过去的绘画题材中，鲜有裸女题材出现，她的这张创作，色彩淡雅，推崇人与自然合一的理念，空灵飘渺。背景采用写意加淡彩罩染法，将山石的硬朗与女性的柔美完美的融合。在这幅画中，她更是将中西方的技法做了自己的尝试。构图采用油画技法中的三角形构图，甚至在绘制上身的衔接上，也有意无意地加入了素描在里面，让整体看起来过渡十分自然。
作品《白玉兰》，青花瓷瓶中插着一束含苞待放的白玉兰，以西画的明暗画法塑造花瓶的体积感，然而摒除了阴影和背景的刻画，使画面更加符合中国传统的审美习惯，极为清雅并富有东方情调。
方君璧的静物作品在引入阴阳透视的观看方式外，还以纯真质朴的表现手法展现出物象的生机和活力，花卉之作则敷色清雅，以勾线平涂突显韵味，人物肖像更是观察入微，以其女性独特的视角和细腻的情感，将严谨的轮廓与传统绘画的写意结合之中捕捉人物的神韵与精妙。
1943年方君璧拜访齐白石，以她特有的西画法加中国画材料的方式为白石老人画像，而齐白石则为方君璧刻朱文印章一枚，印文单字“方”。方君璧非常喜爱这枚印章，此后以中国画材创作的彩墨作品上，大多都会钤上这枚印章，这也便成为方君璧作品鉴定与断代的一个重要标志。
饱经生死考验，依然用笔触描画生活
1939年，一场政治的纷争将方君璧卷了进来，丈夫曾仲鸣在一场刺杀中被误杀身亡，她自己也身中四枪，死里逃生。不过这种悲痛，方君璧没有宣泄在后来的画作中。指尖上，她依然以典雅、沉静、温婉的笔触来描画美好。诚然，这样的美好是方君璧痛彻心扉之后为扭转命运而付出的扎实努力，是大起大落之后升起的智慧与慈悲，是看透权贵生死之后的悲天悯人。
1949年，方君璧离开了中国大陆，在香港短暂停留后，带着三个孩子重新回到法国。然而曾经作为她艺术之路出发地的法国画坛，已经发生了天翻地覆的变化。巨大的反差使方君璧一时之间难以适应，创作上的信心颇受打击，一度想放弃绘画，但终究割舍不下心爱的画笔，她决定不受潮流的影响，坚持自己的创作道路。
1972年，移居美国多年的方君璧随团来到中国。次年，方君璧在中国四处游历，终于得以直接地感受真正的中国，而不需要用想象加工，因而这一阶段的创作风格上较为写实，题材上更加生活化、日常化，色调上非常灿烂饱满。如《有茶杯的静物》，画日用的紫砂茶杯和时令的月饼、橄榄，十分生动、亲切，而融合西画技法表现东方意韵，依然是方君璧作品最重要的特点与核心。
1978年方君璧在中国美术馆举办展览，成为建国后第一个在此办展的的海外华人艺术家，40余幅作品被美术馆收藏。1986年方君璧因病去世，几乎直到生命的最后时刻才放下画笔。
方君璧在艺术上刻苦的追求，使她在民国绘画史上有着显著的地位。应该说，她是完全的个人成就。她心中不解的乡愁，让她的绘画永远散发着东方的情感。时光如水，尘埃落定，作品依旧静静表达着她的诉说。
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方君璧｜旧时光里的吹笛女子
无论愿不愿意，她生来注定被卷进政治漩涡。她的枕边刀光剑影，她的艺术却细腻温婉。她的画自有一种气度，让人最终沉静下来。
她，就是方君璧。
从十一妹到巴黎画坛新秀
方君璧1898年生于福建的一个名门望族，家中儿女众多，兄弟姐妹共有11人，她是最小的那个，被家人称为十一妹。方君璧出生的那一年，正是戊戌变法失败之际，方家子弟将个人命运与中国的政治紧密相连。方君璧的哥哥姐姐方声涛、方声洞、方君瑛都是同盟会创建期的会员、彪炳史册的辛亥英烈。
1912年，七姐方君瑛申请官费前往法国留学。与其同行的，除了方君璧、她的四嫂曾醒，还有曾醒的十弟、后来成为方君璧丈夫的曾仲鸣。当时，方君璧14岁，曾仲鸣16岁。
在巴黎，方君璧有幸得到蔡元培教授中文、书法、诗词，良好的国学素养对她日后的绘画艺术影响深远。她学习法语后，进入普通美术学校学习三年艺术课程。1920年，方君璧以优异的成绩考入国立巴黎高等美术学院，是这所学校录取的第一位中国女学生。从这里，方君璧正式开启了她的艺术生涯。
1924年，方君璧的两幅作品参选当时法国最具盛名的沙龙展——巴黎春季沙龙，其中作品《吹笛女》由《巴黎美术》杂志刊为封面。《吹笛女》画出了一个东方女子的饱满神韵：黝黑的齐耳短发与眼眸、长笛以及长笛上悬垂的中国结双色挂穗、紫面绿底的斜襟中式罩衫，无不再现着原汁原味的东方元素。作品展出后，《巴黎妇女画报》给予介绍，称其为“东方杰出的女画家”。
方君璧作为第一个入选巴黎最著名绘画沙龙的中国女画家，以其作品中含蓄典雅的东方意韵，得到法国艺术界的瞩目。正如巴黎《伊维画报》对《吹笛女》的评价：“吾人觉得女士虽从事西画，循西画之规则，然而仍能保存其民族固有之天才，而此民族素以产大艺术家称于世。女士之画，笔意潇洒，流丽动人。其色调丰逸之处，似东方名画家使人不能模拟之杰作；后起独秀，其在斯人乎！”
借西方之笔，画东方之韵
1930年方君璧随丈夫曾仲鸣回到中国，四处游历写生，进一步探索自己创作的方向。1932年因参加国民政府在中山纪念堂举办的纪念展览，得以结识岭南画派的代表人物——高剑父、高奇峰。高氏兄弟在国画用色、用墨等技巧方面给予方君璧颇多指点，也为方君璧深入探索中西绘画融合奠定了基础。
方君璧在1934年创作的《冰肌玉骨》使用绢本和国画颜色绘制，但在题材上却是少有的大胆。在过去的绘画题材中，鲜有裸女题材出现，她的这张创作，色彩淡雅，推崇人与自然合一的理念，空灵飘渺。背景采用写意加淡彩罩染法，将山石的硬朗与女性的柔美完美的融合。在这幅画中，她更是将中西方的技法做了自己的尝试。构图采用油画技法中的三角形构图，甚至在绘制上身的衔接上，也有意无意地加入了素描在里面，让整体看起来过渡十分自然。
作品《白玉兰》，青花瓷瓶中插着一束含苞待放的白玉兰，以西画的明暗画法塑造花瓶的体积感，然而摒除了阴影和背景的刻画，使画面更加符合中国传统的审美习惯，极为清雅并富有东方情调。
方君璧的静物作品在引入阴阳透视的观看方式外，还以纯真质朴的表现手法展现出物象的生机和活力，花卉之作则敷色清雅，以勾线平涂突显韵味，人物肖像更是观察入微，以其女性独特的视角和细腻的情感，将严谨的轮廓与传统绘画的写意结合之中捕捉人物的神韵与精妙。
1943年方君璧拜访齐白石，以她特有的西画法加中国画材料的方式为白石老人画像，而齐白石则为方君璧刻朱文印章一枚，印文单字“方”。方君璧非常喜爱这枚印章，此后以中国画材创作的彩墨作品上，大多都会钤上这枚印章，这也便成为方君璧作品鉴定与断代的一个重要标志。
饱经生死考验，依然用笔触描画生活
1939年，一场政治的纷争将方君璧卷了进来，丈夫曾仲鸣在一场刺杀中被误杀身亡，她自己也身中四枪，死里逃生。不过这种悲痛，方君璧没有宣泄在后来的画作中。指尖上，她依然以典雅、沉静、温婉的笔触来描画美好。诚然，这样的美好是方君璧痛彻心扉之后为扭转命运而付出的扎实努力，是大起大落之后升起的智慧与慈悲，是看透权贵生死之后的悲天悯人。
1949年，方君璧离开了中国大陆，在香港短暂停留后，带着三个孩子重新回到法国。然而曾经作为她艺术之路出发地的法国画坛，已经发生了天翻地覆的变化。巨大的反差使方君璧一时之间难以适应，创作上的信心颇受打击，一度想放弃绘画，但终究割舍不下心爱的画笔，她决定不受潮流的影响，坚持自己的创作道路。
1949年，方君璧离开了中国大陆，在香港短暂停留后，带着三个孩子重新回到法国。然而曾经作为她艺术之路出发地的法国画坛，已经发生了天翻地覆的变化。巨大的反差使方君璧一时之间难以适应，创作上的信心颇受打击，一度想放弃绘画，但终究割舍不下心爱的画笔，她决定不受潮流的影响，坚持自己的创作道路。
1972年，移居美国多年的方君璧随团来到中国。次年，方君璧在中国四处游历，终于得以直接地感受真正的中国，而不需要用想象加工，因而这一阶段的创作风格上较为写实，题材上更加生活化、日常化，色调上非常灿烂饱满。如《有茶杯的静物》，画日用的紫砂茶杯和时令的月饼、橄榄，十分生动、亲切，而融合西画技法表现东方意韵，依然是方君璧作品最重要的特点与核心。
1978年方君璧在中国美术馆举办展览，成为建国后第一个在此办展的的海外华人艺术家，40余幅作品被美术馆收藏。1986年方君璧因病去世，几乎直到生命的最后时刻才放下画笔。
方君璧在艺术上刻苦的追求，使她在民国绘画史上有着显著的地位。应该说，她是完全的个人成就。她心中不解的乡愁，让她的绘画永远散发着东方的情感。时光如水，尘埃落定，作品依旧静静表达着她的诉说。
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