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讲好中国故事,传播中国声音
品鉴丨“奇奇怪怪的”艺术冷知识
艺术究竟是什么？这是一个很难回答的问题。艺术已经存在了数千年，随着时代的发展，如今它以多种方式呈现。然而对于艺术的定义，至今没有一个公认的答案。
艺术是为任何想要体验它的人准备的，并且它的存在之处往往比我们意识到的更多。你喜欢的歌曲、电影、书籍、戏剧，甚至是一块桌布、一床被子、一个橡皮擦，所有这些以及更多的东西，都可能是艺术。
这样看来“艺术”并没有多么的高深莫测，其实许多关于艺术的故事并没有想象中那样复杂、充满奥秘。
其实许多艺术习俗或艺术品中“看不懂”的背后都蕴藏着一些天真的小错误或者不为人知的有趣传统。
戴珍珠耳环的少女带的并不是珍珠
《戴珍珠耳环的少女》是我们都知道的世界名画，它是荷兰画家约翰尼斯·维米尔大约创作于1665年的作品。
就是这样一幅美丽的作品，你知道它的背后有着美丽的误会吗？其实戴珍珠耳环的少女她带的并不是珍珠！
2014年，荷兰天体物理学家Vincent Lcke就对耳环的材质提出了深刻的质疑，认为它绝不可能是珍珠，他以镜面反射、梨形形状和耳环的大尺寸等等提出科学的佐证，所谓的珍珠耳环而应该是金属，类似于钢镚这种材质。
在17世纪的欧洲，珍珠自古以来就是王室的专属，而且连王室也很少能拥有有这么大颗的珠子，所以更遑论这名普通的平民少女。
“戴珍珠耳环的少女”并不是画家维米尔本人的主意，他创作时并没有给他命名，几个世纪以来，这幅画的名字被后人不断变换，直到1995年，才被命名为《戴珍珠耳环的少女》开启了声名大噪之路，它开始不断地被各种文学作品以及电影引用和演义，成为我们熟知的经典IP。
为什么雕像作品没有瞳孔
当你仔细端详西方雕像作品时，你有没有好奇过为什么大多数西方雕像的眼睛没有瞳孔呢？
其实，这些大理石人物的瞳孔之所以空白，是因为雕塑家总是希望能够模仿出眼睛的准确结构——一个真正眼球的表面是不存在任何凹陷或空洞的。因此雕塑家们觉得，在雕像的眼球上挖一个洞是不正确的。
米开朗琪罗也只在大卫的眼睛上非常轻微地雕刻了一个圆点（还是心形的哦），但其他大多数雕像都是空白的眼睛。没有瞳孔还不算奇怪，可以拆卸的“头”更是奇妙！很多罗马的全身雕像是用可拆卸的头制成的。这实属方便之举。比如当帝王换位之时，艺术家可以直接将原先的头取下来并换成新的头像。
达芬奇和唐寅是同时代的大画家
16世纪初，当达·芬奇描摹蒙娜丽莎的微笑时，江南第一才子唐伯虎正失魂落魄，每日饮酒作画。
在1483年至1509年，达·芬奇抵达米兰，将他的惊人天才自荐给米兰的公爵们。《岩间圣母》、《穿貂衣袍的女士》、《蒙娜丽莎》都是绘于那个时候。
这段时间，唐伯虎从一个懵懂的少年成长为踌躇满志的官场新人，又因为政治阴谋而绝意仕途，寄情山水。山水画、花鸟画以及人物画成了他的绝活，那些意境与文采最好是端壶茶来慢慢品。
看似毫不相干的两个人就这么在各自空间画着自己的画，却在穿越了几百年的今天被世人谈起，跨越空间来相遇。
绘画曾经被纳入过科举制度
众所周知，宋徽宗是一个“不务正业”的书画皇帝，他没有多少治国的本领，但是书画的造诣是相当的高。
北宋的绘画艺术在宋徽宗时期达到了高峰。当时的书画界，名家荟萃，高手如云。这与宋徽宗推崇书画艺术，提升书画家的政治经济地位有很大的关系。最直接的方式就是——把绘画纳入科举考核！1104年，宋徽宗设立画学，即现在的美术专业学校，正式将绘画纳入“高考”科目，以招揽天下画家。
宋徽宗设立的美术考试在京城汴梁举行。他将美术考试分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。宋徽宗亲自主持当时的美术考试，并以文人诗句来命题，要求考生画出这些诗句的意境，看看谁的构思巧妙，不落俗套。
艺术曾是“奥林匹克运动会”项目
从1912年到1948年，艺术竞赛一直是奥林匹克运动会的一部分。奥林匹克运动的创始人皮埃尔·德·弗雷迪和顾拜旦男爵的初衷之一就是举办艺术竞赛，授予受体育运动启发的艺术品奖项。项目总共分为五类：建筑，文学，音乐，绘画和雕塑。
1924年的巴黎奥运会，艺术类竞赛成为了全世界艺术家瞩目的焦点，共有193位艺术家参赛。到了1928年的阿姆斯特丹奥运会，参与人数更是猛增，共收到1100件作品，其中不乏职业艺术家的创作。
奥运会的艺术比赛终止于1948 年。原因是艺术评判的标准实在是太主观了，不像体育竞技高下立判，很难固定因。在1956年之后，艺术竞赛被奥林匹克文化项目所代替。
哥特建筑与哥特人毫无关系
有一种建筑类型，是以某些从未修造过任何建筑的人来命名的，然而这种类型却是世界上最伟大的建筑之一。这种建筑就是哥特式建筑，它与哥特人完全风马牛不相及。
理由十分古怪，由于“哥特建筑”刚刚兴起的时候，人们崇尚希腊罗马式样的古典建筑，许多人认为”哥特式“建筑并不好看，是粗野的，不文明的。而在当时，他们能够想到的最粗鲁、最不文明的人就是征服罗马的，只会建造棚屋的哥特人，因此他们便把这种尖耸的建筑称为“哥特式”。
毕加索曾经说：“艺术的目的就是洗涤琐碎生活在我们心上留下的灰尘。”
但其实，“艺术的目的”除了精神的升华外，还在于为我们无聊的琐碎生活增添一份意想不到的惊喜。在艺术的世界中，我们除了能够受到心灵的陶冶和审美的提高之外，还可以意外地发现许多奇妙神秘或令人捧腹的有趣故事。只要带着一双发现的眼睛，每一个微小细节背后都可能蕴含着一段历史。
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品鉴丨“奇奇怪怪的”艺术冷知识
艺术究竟是什么？这是一个很难回答的问题。艺术已经存在了数千年，随着时代的发展，如今它以多种方式呈现。然而对于艺术的定义，至今没有一个公认的答案。
艺术是为任何想要体验它的人准备的，并且它的存在之处往往比我们意识到的更多。你喜欢的歌曲、电影、书籍、戏剧，甚至是一块桌布、一床被子、一个橡皮擦，所有这些以及更多的东西，都可能是艺术。
这样看来“艺术”并没有多么的高深莫测，其实许多关于艺术的故事并没有想象中那样复杂、充满奥秘。
其实许多艺术习俗或艺术品中“看不懂”的背后都蕴藏着一些天真的小错误或者不为人知的有趣传统。
戴珍珠耳环的少女带的并不是珍珠
《戴珍珠耳环的少女》是我们都知道的世界名画，它是荷兰画家约翰尼斯·维米尔大约创作于1665年的作品。
就是这样一幅美丽的作品，你知道它的背后有着美丽的误会吗？其实戴珍珠耳环的少女她带的并不是珍珠！
2014年，荷兰天体物理学家Vincent Lcke就对耳环的材质提出了深刻的质疑，认为它绝不可能是珍珠，他以镜面反射、梨形形状和耳环的大尺寸等等提出科学的佐证，所谓的珍珠耳环而应该是金属，类似于钢镚这种材质。
在17世纪的欧洲，珍珠自古以来就是王室的专属，而且连王室也很少能拥有有这么大颗的珠子，所以更遑论这名普通的平民少女。
“戴珍珠耳环的少女”并不是画家维米尔本人的主意，他创作时并没有给他命名，几个世纪以来，这幅画的名字被后人不断变换，直到1995年，才被命名为《戴珍珠耳环的少女》开启了声名大噪之路，它开始不断地被各种文学作品以及电影引用和演义，成为我们熟知的经典IP。
为什么雕像作品没有瞳孔
当你仔细端详西方雕像作品时，你有没有好奇过为什么大多数西方雕像的眼睛没有瞳孔呢？
其实，这些大理石人物的瞳孔之所以空白，是因为雕塑家总是希望能够模仿出眼睛的准确结构——一个真正眼球的表面是不存在任何凹陷或空洞的。因此雕塑家们觉得，在雕像的眼球上挖一个洞是不正确的。
米开朗琪罗也只在大卫的眼睛上非常轻微地雕刻了一个圆点（还是心形的哦），但其他大多数雕像都是空白的眼睛。没有瞳孔还不算奇怪，可以拆卸的“头”更是奇妙！很多罗马的全身雕像是用可拆卸的头制成的。这实属方便之举。比如当帝王换位之时，艺术家可以直接将原先的头取下来并换成新的头像。
达芬奇和唐寅是同时代的大画家
16世纪初，当达·芬奇描摹蒙娜丽莎的微笑时，江南第一才子唐伯虎正失魂落魄，每日饮酒作画。
在1483年至1509年，达·芬奇抵达米兰，将他的惊人天才自荐给米兰的公爵们。《岩间圣母》、《穿貂衣袍的女士》、《蒙娜丽莎》都是绘于那个时候。
这段时间，唐伯虎从一个懵懂的少年成长为踌躇满志的官场新人，又因为政治阴谋而绝意仕途，寄情山水。山水画、花鸟画以及人物画成了他的绝活，那些意境与文采最好是端壶茶来慢慢品。
看似毫不相干的两个人就这么在各自空间画着自己的画，却在穿越了几百年的今天被世人谈起，跨越空间来相遇。
绘画曾经被纳入过科举制度
众所周知，宋徽宗是一个“不务正业”的书画皇帝，他没有多少治国的本领，但是书画的造诣是相当的高。
北宋的绘画艺术在宋徽宗时期达到了高峰。当时的书画界，名家荟萃，高手如云。这与宋徽宗推崇书画艺术，提升书画家的政治经济地位有很大的关系。最直接的方式就是——把绘画纳入科举考核！1104年，宋徽宗设立画学，即现在的美术专业学校，正式将绘画纳入“高考”科目，以招揽天下画家。
宋徽宗设立的美术考试在京城汴梁举行。他将美术考试分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科。宋徽宗亲自主持当时的美术考试，并以文人诗句来命题，要求考生画出这些诗句的意境，看看谁的构思巧妙，不落俗套。
艺术曾是“奥林匹克运动会”项目
从1912年到1948年，艺术竞赛一直是奥林匹克运动会的一部分。奥林匹克运动的创始人皮埃尔·德·弗雷迪和顾拜旦男爵的初衷之一就是举办艺术竞赛，授予受体育运动启发的艺术品奖项。项目总共分为五类：建筑，文学，音乐，绘画和雕塑。
1924年的巴黎奥运会，艺术类竞赛成为了全世界艺术家瞩目的焦点，共有193位艺术家参赛。到了1928年的阿姆斯特丹奥运会，参与人数更是猛增，共收到1100件作品，其中不乏职业艺术家的创作。
奥运会的艺术比赛终止于1948 年。原因是艺术评判的标准实在是太主观了，不像体育竞技高下立判，很难固定因。在1956年之后，艺术竞赛被奥林匹克文化项目所代替。
哥特建筑与哥特人毫无关系
有一种建筑类型，是以某些从未修造过任何建筑的人来命名的，然而这种类型却是世界上最伟大的建筑之一。这种建筑就是哥特式建筑，它与哥特人完全风马牛不相及。
理由十分古怪，由于“哥特建筑”刚刚兴起的时候，人们崇尚希腊罗马式样的古典建筑，许多人认为”哥特式“建筑并不好看，是粗野的，不文明的。而在当时，他们能够想到的最粗鲁、最不文明的人就是征服罗马的，只会建造棚屋的哥特人，因此他们便把这种尖耸的建筑称为“哥特式”。
毕加索曾经说：“艺术的目的就是洗涤琐碎生活在我们心上留下的灰尘。”
但其实，“艺术的目的”除了精神的升华外，还在于为我们无聊的琐碎生活增添一份意想不到的惊喜。在艺术的世界中，我们除了能够受到心灵的陶冶和审美的提高之外，还可以意外地发现许多奇妙神秘或令人捧腹的有趣故事。只要带着一双发现的眼睛，每一个微小细节背后都可能蕴含着一段历史。
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