“上世纪初漆器在闽南是非常常见的，那时候市面上还没有化学漆，做漆器用的就是纯天然的大漆，很多大男人都是会做漆器的······”谈及福建漆艺的发展，漆宝斋漆艺非物质文化遗产传承人沈锦丽思索片刻后娓娓道来。

中国是世界上最早用漆制作器物的国家，河姆渡遗址出土的朱漆木碗证明中国漆艺的开端早在7000年前。漆宝斋漆艺作为中国漆器工艺这棵参天大树上一枝郁郁苍苍的分支，在闽南雕琢绣饰的传统技法上，汲取百家之长，赋予传统工艺崭新的表达形式，于2021年入选《福建省第六批省级非物质文化遗产代表性项目名录》。

作为一个土生土长的厦门人，对珠绣、歌仔戏、漆艺的喜爱根植于沈锦丽的童年。曾祖母、祖父、父亲都是她的启蒙老师，悉心教诲沈家绝艺。“我们家一直有做漆艺，到我这里是第17代。我最早是做珠绣，9岁就会做拖鞋了，后来也有办珠绣厂，一直到30岁因为我父亲的缘故才开始做漆器。”而立之年的沈锦丽放下先前所奋斗的一切，把精力和心血都投入到漆器工艺的传承中。

最初漆艺的传承工作并不容乐观，大规模生产的工业制品取代了原先传统漆艺制品的位置，漆器工艺濒临失传。如何让漆器重回大众视野？这个问题始终萦绕在沈锦丽的心头。1992年的故宫之行，为沈锦丽提供了新的思路。

故宫里随处可见的漆艺制品仿佛激活了她体内的“做漆基因”。沈锦丽意识到，既然在实用性上无法与工业产品相比，那就着眼于漆艺的历史底蕴和文化价值，把漆艺从民间推向国家级工艺的高度。为此，她刻苦钻研、推陈出新，把民间的漆线雕和宫廷艺术相结合，研发出富丽堂皇、极具民族特色的漆宝斋工艺。“做漆器很苦，但也很幸福。看着一件件漆器诞生就像自己的孩子长大一样。”

从世界斯诺克比赛的奖盘，到“鸟巢”贵宾厅的大漆壁画，再到人民大会堂的屏风修缮项目，漆宝斋创作的作品从不缺过硬的招牌和荣誉。在重拾漆艺文化底蕴的同时，漆宝斋也一直践行“漆融百工”的理念，大到家具、室内装饰，小到茶具、餐具等各式器皿，不断尝试跨界合作。早在2010年，红旗一汽便邀请沈锦丽带领的漆宝斋团队共同研发L5国宾车汽车内饰，制作出的作品色泽光润、纹饰绚烂，富有东方独特的美学。去年，漆宝斋与潮流手办AILITU爱哩兔达成合作，共同打造“漂流兔”系列，参与者在亲自体验传统工艺的同时也可以收获独一无二的漂亮手办。

近年来，漆宝斋致力于文化的繁衍，探索新的传承模式。沈锦丽说：“真正的传承不止是工艺，更是文化。”譬如，让漆艺走进校园、社区，让厦门的市民尤其是年轻人动手制作漆器作品。漆宝斋聚焦于“家文化”系列，让漆器的艺术表达和优秀家风培训相结合，努力让华夏文化回归和谐家庭本源。现如今，沈锦丽的儿女王文静和王本鑫也投入到漆器的制作和传承工作，为漆艺的传承注入新的活力和创意，主导设计的漆艺首饰，在青年群体中广受好评。

在沈锦丽看来，漆器和、柔、固的艺术特质与真、善、美的民族美德相契合。漆艺既可以是含蓄低调的拙朴，覆于木胎、瓷胎之上，只在不经意间暗漏芳华。亦可以与金箔、金粉交汇，富丽堂皇。她说。“这一行干久了，人也会受到漆器的滋养。”

撰稿：李大海

图片：江斌

视频：范张泽祎