雕塑艺术是人类最古老的艺术形式之一。它的历史源远流长，几乎与人类历史一样悠久。作为一种造型艺术，雕塑艺术通过各种可塑材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，以立体的形象反映艺术家对社会生活、历史、文化的思考，表达艺术家的审美感受、审美情感和审美理想。

梁思成先生曾说：“艺术之始，雕塑为先。”在古代文明时期，我们的先民在与自然相交的过程中，不仅发展出了生存所需的劳动工具，还创造出了具有审美意义的雕塑品。古希腊的雕塑艺术达到了高峰，希腊雕塑家通过对人体的研究和表现，创造出了一系列经典的艺术形象，如“阿波罗”、“维纳斯”、“大卫”等，这些作品不仅在当时得到了广泛的赞誉，也为后世的艺术家提供了启示和借鉴。

在中国古代文明中，雕塑艺术也得到了广泛的发展和应用，从出土的商代青铜器、汉代陶俑、唐代石窟造像等文物和遗迹中，都可以看出中国古代雕塑艺术的丰富与多样。

随着时代的变迁，雕塑艺术也不断地发生着变化和创新。在现代雕塑艺术中，艺术家们开始探索新的材料和技术在雕塑中的应用，如金属、陶瓷、玻璃、塑料等，创作出了许多具有现代感和创新性的艺术作品。同时，现代雕塑艺术也呈现出多样化和多元化的趋势，从传统的现实主义到现代的抽象、概念等多种形式，艺术家们在不同的风格和表现形式中，探索着人类生活和社会现实的本质。

黑格尔说：“艺术的使命就在于替一个民族的精神找到适合的艺术表现。”雕塑艺术折射着人类文明的进程，反映时代的思想与人文特色，可以强有力地表达人类的情感与心声，为后人提供了解历史和文化的途径。此外，雕塑艺术还可以作为城市景观、公共艺术品、精神堡垒、纪念碑等，为社会提供美的享受和文化的传承，促进社会的文化交流和理解。

在雕塑艺术的社会性传播中，不同人群对于雕塑艺术的看法和态度也有所不同。学院派的观众更加注重雕塑作品的创作技巧和艺术价值，对传统的现实主义雕塑作品较为偏爱；而社会大众则更加注重雕塑作品的视觉效果和感性体验，对抽象、概念等多种形式的雕塑作品接受度较高；对艺术品有较高鉴赏能力收藏家们，则对具有历史价值、收藏价值的雕塑作品较为青睐，同时也会对艺术品的品质和艺术性有较高的要求。

雕塑艺术与中华文化的根性水乳相融，是表达中华民族历史观、民族观和文化观的重要载体。文化是民族的精神命脉，文化建设是培根铸魂、凝神聚力的重要事业。党的二十大报告从国家发展、民族复兴高度，指出“推进文化自信自强、铸就社会主义文化新辉煌”。作为中国互联网新闻中心旗下的重点文化平台，中国通深刻理解新时代繁荣发展文化事业和文化产业的重大意义。为讲好中国故事，让艺术走进生活，中国通“艺见中国”栏目持续深耕中国艺术领域，与各类艺术形式和艺术家建立链接，搭建艺术家与市场之间的桥梁，推动文化艺术产业化。

秉匠心承文化之美，持本心探艺术之源，“艺见中国”栏目将进一步推广中国艺术的发展和创新，展示优秀艺术作品、积极挖掘优秀的艺术家，让更多海内外艺术爱好者，感受中国深厚的文化底蕴与人文情怀。

文稿：林大灰