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波普艺术的宠儿——玛丽莲·梦露
说到波普艺术与梦露之间的关系，还要从波普领袖安迪·沃霍尔说起。艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，安迪·沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。
在这一时代背景下，沃霍尔创作了金宝汤罐头、可口可乐、黄色香蕉等作品，但他最著名的作品非“玛丽莲·梦露”莫属。
安迪·沃霍尔与玛丽莲·梦露
在安迪·沃霍尔以梦露为主题的创作中，动图所展示的这个系列或许是最被人们熟知的。
在此系列中，沃霍尔采用浓艳的色彩和平涂手法，不断重复梦露的肖像，向观者传达她作为消费产品的身份，她姣好的面容似乎永远不会消失，也不会变化。
沃霍尔曾经说过：
我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。
他很清楚自己的艺术是一种快餐文化，但未来就是现在，就像他曾经预言的：“每个人都能出名15分钟，每个人都可能在15分钟内出名”，这句话在多年后的今天早已成为可能。
多年之后，有这样一位艺术家，用自己的行动向世人证明，沃霍尔的“快餐文化”并没有被人们遗忘，他的名字叫罗素·杨（Russell Young）。
罗素·杨与玛丽莲·梦露
在英国北部长大的罗素·杨，用自己感知的流行意象创作出大胆而独特的丝网版画作品，探讨了美国反主流文化的本质。他创造性地运用丝网版画的形式为我们营造了一场视觉之旅，表现了美国梦诞生过程中相伴出现的文化放纵与勃勃野心。
罗素·杨深受安迪·沃霍尔的影响，还收藏有一台沃霍尔曾拥有的印刷机，但与沃霍尔不同的是，杨在画面上敷上一层闪闪发亮的钻石粉，使其手下的梦露散发出独特的魅力。
然而同样是以玛丽莲·梦露作为创作主题，杨的作品是这样的：
罗素·杨将钻石沙的玻璃晶体压入画作的机理中，营造出华丽而闪耀的质感，大大增添了作品的艺术魅力。有关这一奇妙而又神秘的色彩，我们来来看看罗素·杨是如何解释的：
我的童年在英格兰北部阴沉的灰色天空下度过，所以我对光总是特别着迷。作品中三维表面上跳动的光线令我如痴如醉。在这里，光与反射是与主题同等重要的元素。
可见创作与艺术家的生长环境与经历息息相关的，正是英国特有的阴郁天气为罗素·杨的创作提供了灵感，我们也才有机会欣赏到这样的梦露。
这幅《哭泣的玛丽莲》是罗素·杨的代表作品之一。在华尔街股灾和大萧条的背景下，梦露出现在人们的视野中并受到狂热追捧，她的走红代表着人们渴望通过乐观的情绪提振民族斗志。那时的梦露风光无限，总统、体育明星、作家无不拜倒在她的石榴裙下。然而，她的内心却极度脆弱，最终在芳华之年告别人世，引起人们无限的缅怀和红颜薄命的慨叹。
波普宠儿玛丽莲·梦露
作为“金发尤物”的代表，性感、美丽的代名词，玛丽莲·梦露不再是原名为诺玛·简·莫泰森的女子，而是逐渐成为一种符号，这是梦露成为波普艺术家宠儿主要原因，也是安迪·沃霍尔与罗素·杨在创作中的相同点：即将肖像本人的性格抹去，呈现一种通俗的、成套路的角色。通过机械复制形式不断强化这一形象，以至于肖像不需要我们仔细的观看，而逐渐变成一个符号。
（图片来源于猫眼演出）
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波普艺术的宠儿——玛丽莲·梦露
说到波普艺术与梦露之间的关系，还要从波普领袖安迪·沃霍尔说起。艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，安迪·沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。
在这一时代背景下，沃霍尔创作了金宝汤罐头、可口可乐、黄色香蕉等作品，但他最著名的作品非“玛丽莲·梦露”莫属。
安迪·沃霍尔与玛丽莲·梦露
在安迪·沃霍尔以梦露为主题的创作中，动图所展示的这个系列或许是最被人们熟知的。
在此系列中，沃霍尔采用浓艳的色彩和平涂手法，不断重复梦露的肖像，向观者传达她作为消费产品的身份，她姣好的面容似乎永远不会消失，也不会变化。
沃霍尔曾经说过：
我的作品完全没有未来，这我很清楚。只需几年时间，我的一切将全无意义。
他很清楚自己的艺术是一种快餐文化，但未来就是现在，就像他曾经预言的：“每个人都能出名15分钟，每个人都可能在15分钟内出名”，这句话在多年后的今天早已成为可能。
多年之后，有这样一位艺术家，用自己的行动向世人证明，沃霍尔的“快餐文化”并没有被人们遗忘，他的名字叫罗素·杨（Russell Young）。
罗素·杨与玛丽莲·梦露
在英国北部长大的罗素·杨，用自己感知的流行意象创作出大胆而独特的丝网版画作品，探讨了美国反主流文化的本质。他创造性地运用丝网版画的形式为我们营造了一场视觉之旅，表现了美国梦诞生过程中相伴出现的文化放纵与勃勃野心。
罗素·杨深受安迪·沃霍尔的影响，还收藏有一台沃霍尔曾拥有的印刷机，但与沃霍尔不同的是，杨在画面上敷上一层闪闪发亮的钻石粉，使其手下的梦露散发出独特的魅力。
然而同样是以玛丽莲·梦露作为创作主题，杨的作品是这样的：
罗素·杨将钻石沙的玻璃晶体压入画作的机理中，营造出华丽而闪耀的质感，大大增添了作品的艺术魅力。有关这一奇妙而又神秘的色彩，我们来来看看罗素·杨是如何解释的：
我的童年在英格兰北部阴沉的灰色天空下度过，所以我对光总是特别着迷。作品中三维表面上跳动的光线令我如痴如醉。在这里，光与反射是与主题同等重要的元素。
可见创作与艺术家的生长环境与经历息息相关的，正是英国特有的阴郁天气为罗素·杨的创作提供了灵感，我们也才有机会欣赏到这样的梦露。
这幅《哭泣的玛丽莲》是罗素·杨的代表作品之一。在华尔街股灾和大萧条的背景下，梦露出现在人们的视野中并受到狂热追捧，她的走红代表着人们渴望通过乐观的情绪提振民族斗志。那时的梦露风光无限，总统、体育明星、作家无不拜倒在她的石榴裙下。然而，她的内心却极度脆弱，最终在芳华之年告别人世，引起人们无限的缅怀和红颜薄命的慨叹。
波普宠儿玛丽莲·梦露
作为“金发尤物”的代表，性感、美丽的代名词，玛丽莲·梦露不再是原名为诺玛·简·莫泰森的女子，而是逐渐成为一种符号，这是梦露成为波普艺术家宠儿主要原因，也是安迪·沃霍尔与罗素·杨在创作中的相同点：即将肖像本人的性格抹去，呈现一种通俗的、成套路的角色。通过机械复制形式不断强化这一形象，以至于肖像不需要我们仔细的观看，而逐渐变成一个符号。
（图片来源于猫眼演出）
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