20世纪80年代的白磊

一个优秀的画家，

仅有娴熟的技巧，是远远不够的。

在不断的研究和反刍后，白磊体会到：

中国画注重内涵，

注重画家在作品中的真情表达，

画家必须有自己独特的艺术语言，

和鲜明的艺术个性。

他发现，中国画的用水技巧，

历来为画家所重视，

因为中国画创作离不开水，

墨和色因水而动，因水而变。

如何用水，是一门很深的学问，

如何用水，也是大有文章可做。

白磊作品《湛露濛濛湿未消》（ 68x68cm）

然而，奇怪的是中国画论，

有笔法，有墨法，

却没有一部较完整的水法论述。

因此，从20世纪80年代开始，

白磊便以中国画用水技巧的研究为突破口，

在加强笔墨表现力和色彩运用、

营造作品时代精神和地域特色诸方面，

加以研究和探索。

画家作画的过程，

实际上就是不断化解矛盾的过程。

虚与实，浓与淡，远与近，清与朦，

大与小，黑与白，轻与重，粗与细，

等一些问题，随时考验着能力。

白磊作品《润雨》（68x68cm）

他十多年如一日，

反复摸索和研究，不断尝试和突破，

从古人和今人的用水经验中找规律，

逐渐得出了一套系统驾驭用水的技巧和经验，

灵活巧妙的利用水在这些矛盾的转换中的变化，

大大加强了画面的灵动性和趣味感，

恰到好处的融合了各种关系，

拓展了画面的层次和空间，

丰富了笔墨韵味，开辟了画面的新意境。

白磊的作品入编或有专题介绍的大型画册、图书

在实践中，白磊还提出了“惜水如金”的理论，

将水用足，而不滥用，晕彰仍见笔。

和“惜墨如金”一样，不平均使用力量，

润燥相济，以增加画面的节奏感和韵律美。

1993年，他在《书与画》杂志第二期上，发表了

《为有源头活水来——写意花鸟用水经验谈》

得到了沈柔坚、邵大箴、曹玉林

等老一辈画家、美术评论家的肯定和赞许，

在美术界获得了一定的影响力。

2006年，厦门大学出版社出版的白磊书画理论和作品选《笔墨难写是精神》

笔墨是中国画的主要语言，

白磊借鉴中国书法的线条，

将其凝练和灵动透入画法，

丰富了中国画线条的多样性和视觉张力。

邵大箴先生曾给予了较高的评价：

“白磊既攻书法，又攻大写意，

书法艺术的功底，

书法中的用线以及结构、章法，

对他的绘画创作启发很大。

线，是传统文人画的笔墨基础，

能否灵动的驾驭笔，

勾画出长短粗细变化无穷的线，

是衡量画家传统功力的重要标准。

他的水墨画，给人的第一印象是

线的运动所造成的韵律和节奏，

他笔下的线曲折起伏，自由灵动，

而又有控制，使人联想到了他的书法。”

白磊作品《雨塘》（68x68cm）

“风格不痛不痒不如走极端”

白磊的画作，立足于强化和表现

充满热带雨林气候风貌的视觉印象，

并根据闽南地区雨水充足的特点，

力求从用水的技法上对笔墨进行突破，

在塑造物象中多采用水墨泼写，

以清澈透明，饱含水汽的墨块，

快捷抽象的笔调，水迹交合的极端变化，

使画面产生一种痛快淋漓、

混沌虚茫的特殊效果。

人生短暂，精力有限，

与其面面俱到，不痛不痒，

不如选取一点，不及其余，

全力以赴，应是明智之举。

参考资料：

《书画家白磊》——南方出版社.2021.5