在70年后的艺术家中，黄宇兴凭借着一级国际画廊、美术馆及品牌合作计划，近年拍卖上的稳定的表现，跻身百万美元梯队的蓝筹股、市场最畅销艺术家之列，成为亚洲最活跃的艺术家之一。2021年北京华艺秋拍呈现了黄宇兴从2001年以来不同时期创作的五幅代表作品，其中创作于2015-2016年间尺幅超五米的《新世界》以1,012万人民币成交，拿下其作品拍卖成交纪录TOP2。本次香港华艺国际2020年春拍将呈现黄宇兴2012年创作的《树丛》，是光芒和栖息地阶段作品的重要延续，为他艺术形式上的另一个典型的标识，探讨着成长与生命。

艺术家黄宇兴

黄宇兴

其实一个人被动地选择来到这个世界之后，就在完成一段属于他自己的生命史。

黄宇兴，毕业于中央美术学院壁画系。在近二十年创作生涯中，他对绘画语言的探索一直围绕个人生活的际遇和经历，并渐渐发展成将传统色与大胆的荧光色结合的鲜明个人风格。黄宇兴创作初期的十年里，从基于现成图像的挪用，发展为运用人体解剖和“结构主义建筑”的元素的“改变中的生命史”系列，他始终忠诚于对自我经验的表达；第二个十年是从具象向抽象过渡的开始，诞生了加入荧光色的“光芒和栖息地”系列，原本灰闷暗沉的画面因为荧光色的出现，显示出冲突性和张力，在画布上传递出炙热又不安的情绪。

到了 2011-2012 年，荧光色开始占据整个画面，具体的形象也被解构成旋涡状的椭圆形以及锥形体的抽象色块，这个阶段的系列作品是奠定其现今风格的“树丛”系列，本次香港春拍的《树丛》便是这个系列中大尺幅的代表性作品，参加了当时北京公社个展与上海民生现代美术馆的重要展览“冲积”。荧光色在工业文明发展后开始被使用，尤其在波普艺术盛行时期，更是成为了其特征。黄宇兴认为荧光色是这个时代的代表色，它的颜色的跳跃性是色谱上没有任何一种颜色可以比拟的，有一种特别的意味，像是一种被浓缩后激发出来的生命力。从绘画技巧角度来说，荧光色和传统色很难搭配使用，而成功将荧光色与普通颜料的糅合与衔接形成了他独特的视觉名片。

《树丛》创作于2012年，在画面上，几何切割的四个冷色锥形体率先映入眼帘，与周围的反差感形成强大的、宗教化的仪式感。它们如同是树立在某个被虚构的公共场所中，暗紫色的油彩与丙烯流动在背景，桃红色的建筑上偶尔有金黄点亮其轮廓，色彩层层迭迭的铺就，营造出浓厚的质感。作品中呈现出炙热的生命力，在现下的日子里亦带给我们更多的温暖和希望。“光芒”系列中被放置在荧光色背景前的人类躯体，被提炼为旋涡状的椭圆形色块，摆放在画面前景，而建筑作为人类创造的文明，与其产生出人类与文明对峙的暗流涌动，呈现“树丛”式隐匿的栖息地。