唐蕴玉是与潘玉良齐名的早期油画“双玉”女性画家，之所以如此评价，是因为两者都为民国时期的第一代女艺术家，两人的艺术活动多有交集，潘玉良和唐蕴玉都曾是洪野先生的学生，两人与金启静、李秋君、江小鹣、朱屺瞻、王济远等一众画家于1927年共同创办非盈利性的绘画学术机构“艺苑”。

唐蕴玉（1906-1992），生于苏州吴江，现代著名油画家、美术教育家。早年定居上海。1920年毕业于上海神州女子学校美术科西画专业，师从陈抱一、王济远、关良等名家。毕业后任教于上海启秀女校。1925年与刘海粟、刘海若等上海美专学生赴杭州西湖旅行写生。1926年，参加上海洋画联合展览会，与刘海粟、李毅士、王济远、倪贻德等共同展出作品。与腾固、潘天寿等一同被江苏省特派赴日考察艺术教育。1927年，随同柳亚子夫妇东渡日本，于东京学习西洋画和油画，作品曾入选东京展览会。同年归国。

1927年春，唐蕴玉随同柳亚子夫妇东渡日本，结识日本画家桥本关雪。1928年春唐蕴玉随同柳亚子夫妇再赴日本，这次带有游学性质，先是暂住东京神田町“日华会馆”，后在井之头公园附近租屋居住。在日其间向日本西洋画家石井柏亭、满谷国四郎学习油画，作品曾入选东京美展。画家桥本关雪为之题词““水墨换为油彩新，剪裁红紫万年春，十年读画江南北，纤手推君第一人。”，誉其为“中国江南一才女”。

1929年《妇女杂志》第十五卷第七号唐蕴玉在《寸感》一文中指出：“画的成功，当然以取材、色调、结构为根本，我尤感觉到绘画的色调，可以表示各人的个性，像歇妄纳(Chavannes)喜用静雅的色调，时时露着悲感；蒙耐(Menet)的风景色调，喜画鲜明的苍空，时常表现强烈的日光。这两画家用的色调不同，但是各有各的特长，各有可以使人佩服的地方。我对于这两画家的色调都欢喜，不过在无形中常喜用冷色的，我不敢说用了Chavannes的色调，就可以说好，这也是表示我个性的趋向罢了”。同年底唐蕴玉在沪举办“唐蕴玉洋画展”。

在一百多年前，留学日本已不是一件容易事，留学法国更是一般人不敢想的事情，从中国抵达法兰西需要的不光是艺术家自已具备的能力，还要忍受在海上颠簸一个月之久。唐蕴玉曾从日本到法国，接触到印象派、后印象派表现主义，唐蕴玉的画风也逐渐发生转变，与日本时期风格不同。

1930年她辗转万里赴法国入国立巴黎美术学院学习，在莱勃和沙巴特画室专攻油画，后在画家鲁特工作室进修。假期中，唐蕴玉游历荷、比、英、意、德、瑞士诸国，考察和研究欧洲美术。在法国留学期间，其作品相继入选巴黎法国国家春季沙龙、秋季沙龙及杜尔利沙龙。在这期间她与在东京结识的郑揆一在巴黎成婚，由何香凝夫人证婚，郑揆一先生在法国巴黎大学历史系留学，专攻太平洋近代史，后获博士学位。

在法国，唐蕴玉更加努力，每日前往卢浮宫临画，以面包充饥，晚上去画苑学速写，努力考入巴黎美术学院，在莱勃及沙巴物教授的画室接受了正统的油画教育。回国后，她画了一大批表现他法国生活的作品，她也一直处于活跃的状态。在二十世纪40年代，是唐蕴玉的艺术逐渐受到广泛关注的时期，作为在中国西画界活跃的女画家，她参与了许多重要的画展，如1929年由蔡元培先生主持的第一届全国美展， 作品《静物》成为一幅引人注目之作。

1938年唐蕴玉与家人一同从法国回到香港。近八年的旅欧生活，她并没有像其他留欧的中国画家那样，具有强烈艺术使命感和活跃的艺术参与性，基本是以一个传统女性的生存方式，沉静地体验着个体自由艺术创作带来的生活情调。

1941年，她返回上海，先后在上海新华艺术专科学校、上海美术专科学校教授油画，同时还致力于美术作品的创作和研究。1946年5月在上海大新公司画厅举行第二次个人油画展，作品达百余幅，是她较大规模的作品展示。其中一幅极为特别，那是一幅常玉1930年为唐蕴玉作的画像，单线勾勒并夸张变形，并用“单眼”表现，这是唐蕴玉旅法的珍贵图像，也被她印为画展图录的封面。

自20世纪20年代始到四十年代末，唐蕴玉的油画艺术以印象主义的形式语言为基础，随后逐渐形成了留日艺术与留法艺术的某种风格交汇，又采用了表现主义的部分手法，常以抒情性的景物为创作对象。她是本位的画家，既不事大幅度的变形和抽象，也不追慕学院派式的写实主义，而是在坚持现代主义探索，深谙西方传统绘画真谛的情态下，将表现和写意的手法和意境融会贯通。

唐蕴玉的画既体现出对中国传统绘画的兴趣，也在作品中表现写意的手法和意境融会贯通，她的作品造型坚实、设色强烈，而又略具有和谐浑厚、清新委婉的艺术风格。在景物和静物的光色变化处理之间，糅合了色彩和图形的主观体现，增加了对象的诗意表现。她画油画更注重西画的中国化，在清新淡雅的景物表现之间，用中国画的手段介入油画，再以西洋画和材料来画中国画，使中国画与西洋画艺术的表现互渗互融。这两种主要的艺术观，相应构成了她不同的创作体系，她的作品是西洋运动中重要作品之一。

她善绘人物肖像、静物（花卉）和风景，作品构图多变新颖，色彩淡泊而宁静。形成了一种造型坚实、设色强烈，而又略具有和谐浑厚、清新委婉的艺术风格。她的瓶花作品，在景物和静物的光色变化处理之间，糅合了色彩和图形的主观体现，情调颇富诗意。

早期的《苏州街道》、《看信妇女》在日本画的《日本风景》、《日本女子》《井之头清影》（1927-1928年）；1930-1940年代的《午后普陀》、《园艺女》、《红衣同学》、《苏州街道》、《巴黎蒙马特》、《巴黎旧居》《比利时小镇》等画作都呈现出不同的面貌和特质，这些都可谓她不同时代的代表。

1949年后居于永嘉路寓所，继续美术教育工作，先后任教于上海向明中学、上海建春女子中学、上海长乐中学等；同时致力于艺术创作。

20世纪50-70年代画家处于蛰伏隐居状态，既有写实风景作品，还有些时代潮流下体现劳动人民的作品。虽然她仍坚持绘画，但已然淡出了公众视野。1966年文化大革命席卷而来，作为华侨资本家的邓家受到巨大冲击。

1980年唐蕴玉移居美国洛杉矶，1985年参加Ellington画室进行写生，在此时完成多幅肖像画作品。此后依然在静物写生、风景绘画中探索跋涉。1992年10月5日画家辞世，最后的绝笔是幅花卉作品，线条枯淡，笔调粗粝，我们无从理解一位画家弥留之际的心境。

次年8月16日“唐蕴玉遗作展”在洛杉矶中国文化中心揭幕，郑竞辉先生为遗作展题词道：“蕴慧积德泰和遗风，玉川翠谷丹青传世”， “蕴”字含有蕴藉、隐藏之意，这个字伴随画家一生，画家无论对艺术还是教学，都不喜喧扬，只管无声无息兢兢业业去做。她对自己未完成或不满意的画作品，决然不会写上代表自己的“蕴”字。

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