王赞：1959年5月生于江苏扬州。2000年中国美术学院中国画系研究生毕业，获硕士学位。2000级中国美术学院美术学博士研究生。现任中国美术学院副院长、中国美术学院中国画系副教授、中国美术学院中国画系副主任、中国美术家协会会员、浙江省美术协会理事、浙江省人物画研究会理事。

王赞的名字最早为人们关注，是因为那幅《出于幽谷迁于乔木——蔡元培林风眠》的创作，新颖的画面、机巧的构想赢得了广泛的好评，收获了当年“首届全国中国画展”的银奖。由此，那精心描绘的、几乎排满整个墙面、嵌着彩色云母片的古式落地长窗，和两位文化巨匠的剪影式图形一起留在了人们的记忆里。那面闪着历史幽光的花窗，有着魂灵的呼吸，就这精彩的一笔，赋予了作品几许经典意味。

几年后，王赞画了《血浓于水——白求恩》，那是另一番景象的图画。没见过如此笨拙的构图，没见过如此傻的画法，没见过如此不讨好地把画中的主人公处理成那样。怎么不好弄，却偏这么弄，简直不可理喻。但一步险棋、一次挑战，庆幸的是观众竟完全接纳了这个挑战，《血浓于水——白求恩》被“正义·和平——反法西斯胜利五十周年国际美术作品展”评为银奖。

人们对他寄予了更多的期待，若干年后，全国重大历史题材美术创作工程启动时，王赞接受了白求恩的创作任务也是情理之中的事了。

道具什物刻画真切精到，屋架门窗描绘一丝不苟，树木藤蔓，一枝一片交待清晰，画中的人只要有脚，就要让这双脚安稳地站在地上，脚踏实地，而土地则实实在在地向远处展开去……这种其实并非真实的真实手段，让我想起了好莱坞电影人的高招，用十分“真”的态度去讲述一个令人信服的“假”故事，这是王赞的“笨拙”的智慧，或者说是一种智慧的“笨拙”。

王赞喜欢用满构图，一如他的不趋“虚”而取“实”，不趋“空灵”而取充实饱满，与其说这是艺术的，毋宁说这是人生的；与其说这是物化的，毋宁说这是心灵的。王赞不遗余力地建造着大体量的“实”，同时他也殚思竭虑地营构着小面积的“虚”。

王赞的画，一般总是满满当当，有时，会满到命悬一线，几近闭塞，但是，仍然鲜活着，可谓置于死地而后生，这里的王赞犹如兵家布阵，显出了好手段。

这里的“虚”是“实”的延伸，是实的“虚”，一种可触摸的“虚”，不是那种全盘乌有的苍白、江湖术士“忽悠”的噱头。这里大小、实虚，相辅相成，王赞虔诚地向黄宾老、向李可染致敬。

王赞画中的人物有一种仪式感，越往后越发明显。王赞受过最完备的学院教育，无须怀疑他具有的写实绘画的基础本领，对于他，要精确地描绘一个对象，应该没有太多的困难。

但是，相当一段时间以来，他的画上，再没有了那种在严格意义上写实的人物了，即便是对人写生的习作，画上的人很像，但那形总有些偏移，或叫走形，是没能力把它搞得更准确些？

显然不是，不是不能，而是不为。他在寻找自己内心里从眼前那个“真实”脱胎出的那个更理想的“形”，在王赞看来，它更有意味，更有故事。

读王赞的画，是一次心灵的造访，在白求恩等诸多文化巨匠的肖像里，我们感受作者对精神崇高的敬仰、激越情怀的心仪。去苗寨、去雪域、去河姆渡，随王赞在《天光》、《高原红》那远古的原生态的自然里，寻觅人性的本真。

在他精心编织的曼妙诗化的佛性幻境里，放逐远离红尘的贪婪和奸诈的希冀，企盼安祥平和的温情，在《香溢橄榄坝》、《天香开茉莉》的纯净里，安顿那腔心有不甘的憧憬。

这是一个多面立体的精神世界，一个真实的善良灵魂，和许许多多良善的普通人一样。但在这背后，真正被描绘的是画家自己，那么真实，那么写实。

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